Parallelamente al Glass Celing Index 2025, pubblicato l’otto Marzo dall’Economist, altri numeri arrivano dalla cronaca italiana che nel 2024 ha visto ottantuno omicidi di donne per mano soprattutto di familiari.
Enumerazioni_Posson le parole? consiste in una polifonia visiva di ottantuno volti femminili, ripresi da scanner e una registrazione sonora nella quale  una sequenza di voci recitano frammenti di versi tratti  dal canto di Leopardi: “Nella morte di una donna fatta trucidare col suo portato dal corruttore per mano ed arte di un chirurgo”.

Il canto nasce da uno dei primi testi letterari che affrontano il tema del femminicidio, ispirato a un fatto di cronaca ottocentesco. Leopardi esprime una profonda vicinanza alla vittima, assumendone la difesa morale e dando voce a una compassione intensa e partecipe.

Al centro del canto emerge una riflessione radicale sul limite del linguaggio, sull’incapacità delle parole di restituire il dolore e il dramma vissuti dalla vittima. Da questa consapevolezza prende forma il lavoro, che riconosce la fragilità dell’arte di fronte alla sofferenza, trovando senso proprio nel tentativo, sempre incompiuto, di rendere giustizia a ciò che non può essere pienamente detto.

Parallel to the Glass Celing Index 2025, published on March 8 by the Economist, other numbers come from the Italian chronicle, which in 2024 saw eighty-one murders of women at the hands mostly of family members.
Enumerations_Can words? consists of a visual polyphony of eighty-one female faces, captured by scanners, and a sound recording in which a sequence of voices recite fragments of verses from Leopardi's song, “In the death of a woman made slaughtered with her bearing by the corruptor by the hand and art of a surgeon.”

The canto originates from one of the earliest literary texts to address the theme of femicide, inspired by a nineteenth-century crime report. Leopardi expresses profound closeness to the victim, offering a moral defense and articulating a deeply compassionate and personal response.

At the core of the canto lies a radical reflection on the limits of language, on the inability of words to fully convey the victim’s pain and suffering. From this awareness the work takes shape, acknowledging the fragility of art in the face of suffering and finding meaning precisely in the always incomplete attempt to give voice to what cannot be fully said.